Finalistes – Prix Picto de la Mode 2025 : Margaux Corda

Margaux Corda est une photographe et artiste visuelle, diplômée de l’ECAL. Basée entre Paris et Lausanne, elle explore à travers son travail les notions d’identité, de genre et d’héritage. En tant que femme queer, elle questionne les représentations culturelles et personnelles qui façonnent nos récits. Sa dernière série interroge la transformation sous toutes ses formes, mêlant corps, matières et symboles. Reflets distordus, textures organiques et états de transition dessinent une poétique de l’éphémère, où la beauté naît de la métamorphose et du passage du temps.

Margaux Corda, née à Lausanne, en Suisse, en 1994, est diplômée de l’ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) avec un Bachelor en communication visuelle, spécialisé en photographie en 2018. Elle travaille actuellement entre Paris et Lausanne en tant que freelance. Son travail artistique se concentre sur les thèmes de l’identité, de la beauté et de l’héritage, et sur leur perception à travers notre société occidentale. En tant que femme queer, elle s’interroge constamment sur les symboles et les représentations des genres actuels. La photographe s’interroge également sur les bagages historiques, émotionnels et familiaux que nous « recevons », qu’elle tente de déconstruire afin de mieux les comprendre et pouvoir à son tour se les réapproprier. Tous ces thèmes sont pour elle étroitement liés, et elle les fait raisonner entre eux dans chacun de ses travaux.

Ce projet photographique explore la transformation sous toutes ses formes, tant physiques qu’intérieures. À travers un assemblage d’images personnelles et d’inspirations symboliques, il questionne la manière dont les êtres et les matières évoluent, se délitent et se réinventent. Le corps, miroir d’une métamorphose intérieure, devient un terrain d’expérimentation où s’entremêlent fragilité et résilience. Les reflets distordus, les textures organiques et les éléments en mutation évoquent des états de transition, rappelant les cycles naturels du vivant : la peau qui mue, l’enveloppe qui se fissure, l’identité qui se redéfinit. Entre illusion et révélation, chaque image devient un fragment d’un processus perpétuel de changement, où l’humain, l’animal et l’inerte se confondent. Cette série invite ainsi à contempler la beauté de l’éphémère et l’inévitable passage du temps sur nos corps et nos esprits.

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