Finalistes – Prix Picto de la Mode 2023 : Paul Foulon

Paul Foulon est né dans un petit village situé à proximité de la ville du Havre, ville où il a ensuite grandi jusqu’à sa majorité. À un très jeune âge, il a développé un vif intérêt pour la photographie. Sa mère possédait un petit reflex Canon qu’elle lui prêtait souvent, et il a rapidement pris goût à l’art de la photographie. Dès son plus jeune âge, il était également attiré par les arts, comme en témoigne sa participation à des cours de sculpture et de dessin donnés par un artiste local. Lors de sa scolarité, Paul a poursuivi ses études dans le domaine de l’art en choisissant l’option Arts plastiques lors de son baccalauréat scientifique, obtenant la note maximale de 20/20. C’est au lycée qu’il a commencé à prendre des photos à l’aide de l’appareil photo de sa mère, en commençant par des images de la mer et des paysages de sa ville.

Sa passion pour la photographie ne faisait que grandir, et il a rejoint un club de photographie amateur dans sa ville natale. C’est là qu’il en a acquis les bases et a commencé à réaliser des séries qu’il a exposées dans différents endroits, comme des bars, des mairies et des lieux associatifs, ainsi qu’à vendre ses premiers tirages.

Après avoir obtenu son baccalauréat, Paul a décidé de poursuivre ses études à Paris, où il a intégré l’école supérieure de Condé pour un Bachelor en photographie et images animées. Il est également devenu concepteur de projets en design et arts graphiques. Pendant ses trois années d’études, Paul Foulon a perfectionné sa technique de photographie et développé son approche artistique, tout en travaillant comme auto-entrepreneur pour des marques de luxe telles que Yves-Saint-Laurent, Dior ou Louis Vuitton. Cette expérience professionnelle lui a permis de développer sa créativité et d’acquérir des compétences commerciales précieuses.

Après avoir obtenu son diplôme, Paul Foulon a poursuivi sa passion pour la photographie en travaillant sur des projets personnels qui lui tenaient à cœur, tout en continuant à travailler dans le domaine du e-commerce de luxe.Ses compétences techniques et artistiques lui ont permis de se démarquer dans un marché compétitif.

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« Ma première série, intitulée “Mirage”, représente des fenêtres ouvertes sur des mondes irréels et abstraits, qui sont susceptibles de mettre en lumière notre onirisme et notre besoin d’évasion. Pour cela, j’ai utilisé des modèles qui observent ces paysages, toujours de dos et tournant leur visage vers le décor, pour inviter le spectateur à s’identifier à eux et à imaginer un monde irréel. Chaque image de cette série est indépendante, sauf la dernière qui, dans le même décor que la première, montre le personnage de la scène qui décide de se lever et partir à la rencontre de son imaginaire. »

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« Ma deuxième série, intitulée “Motifs”, est en rupture graphique avec la première, mais reste similaire dans son approche en jouant avec l’illusion à la manière de Liu Bolin. Les vêtements similaires au décor permettent à l’individu de se fondre dans son environnement. Cette illusion crée un effet abstrait dans l’image et représente également la conformité, comme si chaque personne était destinée à être dans un décor, dans une case, et ne pouvait rêver de différence ou d’évasion.

Du côté technique, j’ai utilisé différents subterfuges pour servir au mieux ces sujets différents mais complémentaires dans leur approche de l’illusion. Pour la première série, j’ai utilisé le photomontage avec des images créées en digital art ou en photographie pour créer les décors. Les fenêtres, où se trouvent les modèles, ont été réalisées en post-production et les modèles ont été photographiés dans mon studio. L’assemblage a été effectué sur Photoshop.

Pour la deuxième série, j’ai utilisé la continuité des motifs entre les vêtements et les tissus les plus proches pour créer cette illusion. Toutes ces images ont été réalisées en photographie dans mon studio. »